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CyberAgreste é quando o descarte vira arte no agreste pernambucano

Nos dias 27 e 28 de setembro de 2025, o agreste pernambucano será palco de uma experiência inédita. O CyberAgreste, mostra artística realizada em São Domingos (Brejo da Madre de Deus, vizinho a Santa Cruz do Capibaribe), reúne obras de 22 artistas que transformam resíduos têxteis e eletrônicos em artes plásticas, moda, instalações, música e audiovisual (mas não somente).

O evento propõe pensar o futuro a partir daquilo que o sistema descarta. Afinal, o que separa o lixo da arte é menos a matéria e mais a história que escolhemos contar com ela.

Moda circular e crítica no coração do Polo de Confecções

O agreste pernambucano é um dos maiores polos têxteis do Brasil, mas também um dos que mais produzem resíduos. Só em Santa Cruz do Capibaribe (maior cidade produtora de vestuário desta região) são geradas mais de 44,4 mil toneladas de artigos têxteis por ano, o dado em escala de grandeza pode ser ainda maior quando consideramos os resíduos que ficam pelo caminho nessa produção agigantada.

O CyberAgreste nasce desse contexto e reforça um questionamento importante na ausência de dados qualificados e quantificados desse volume de descarte residual da produção fashion. É mais do que uma exposição: é oficina, ateliê, fabril, fabulação. Entre retalhos, fios e sucatas, surgem ciborgues agrestinos que atravessam moda, música, artes visuais e audiovisual para imaginar futuros radicais, onde o descarte se torna potência criativa.

Artistas e obras do CyberAgreste 2025

A mostra reúne diferentes linguagens — da moda ao audiovisual — com trabalhos que reelaboram narrativas a partir de resíduos em expressões críticas e afetivas. Conheça todos os nomes participantes e o título de suas obras:

Primeira colagem de 12 imagens do rosto de artistas participantes da curadoria. Segue iniciando com a artista Adriana Ferreira da direita para a esquerda, em duas linhas de 6 artistas por linha na mesma ordem abaixo até o número 12 sendo o artista Rudrigo

Segunda colagem de 10 imagens do rosto de artistas participantes da curadoria. Segue iniciando com a artista número 13 na ordem sendo ela: Thammy Farias da direita para a esquerda, em duas linhas de 6 artistas na primeira linha e 4 artistas na segunda linha na mesma ordem do texto abaixo até o número 22 sendo o artista Kaleidoscope a ultima da ordem.

Adriana Ferreira — Entre Caminhos e Memórias
Tapeçaria bordada a partir de retalhos que costura memórias do Rio Capibaribe e questiona seu destino diante do descarte.
Analú Luize Araújo da Silva (Analú Araújo) — Estradiol arcaico / Mapô neotécnica — Coleção “L.E-A-02 BIONIC DOLLS”
Moda/instalação com patchwork de denim e lixo eletrônico (botas, corset e blusa reciclada), refletindo sobre corpo, tecnologia e identidade.
Assis Alves — Vestido Camadas — Coleção “ENTRELINHAS”
Peça de moda criada de restos de linhas e bases reaproveitadas, crítica ao ritmo acelerado do fast fashion.
Daiane Maiara — Coberto de Progresso
Instalação em tela reciclada, nylon, algodão e tinta corrosão, revelando os impactos ocultos do polo comercial.
JoãoL301 — Bolsa Só Não Pode Contar Para Ninguém
Bolsa feita com fuxicos de retalhos e sacola plástica, inspirada em memórias familiares e reflexão sobre poluição.
Ionara — Afogamento
Tela com escultura em biscuit e colagem de tecido que representa o sufocamento da natureza pelas ilhas de descarte.
Laura (Casa Laranja Lima) — O Capitalismo falhou, falha e falhará — Coleção “Sal Brasil”
Painel têxtil com jeans reciclado, colagem e bordado que critica as dinâmicas exploratórias do sistema capitalista.
Maju — Do lixo ao vestir
Conjunto de moda feito com sacolas plásticas pintadas, retalhos e aviamentos de galpões, revelando diversidade do descarte.
May — Retalhos do meu ser
Vídeo experimental com moda de reuso, trilha autoral e cenas do Moda Center, refletindo sobre território e identidade.
Lais Saint’clair — Cyborg
Instalação escultórica com manequim, fios e resina que metaforiza o corpo feminino operário e sua relação com a máquina.
Pedro Diniz — Costura ecológica
Canção-performance que atua como manifesto pela moda consciente e reaproveitamento de tecidos.
Rudrigo — Descanso costurado
Obra têxtil em upcycling de jeans sob cadeira, discutindo memória, pertencimento e identidade
Thammy Farias — Renascer das Sobras — Coleção “Jardim-neira”
Peça de patchwork, crochê e bordado livre que simboliza reinvenção a partir do que sobra.
Wilks — Retalho Transparente / Retrabalho
Projeto audiovisual e sonoro que mistura clipes, figurinos de retalhos e música autoral sobre descarte e resistência.
Eudhes Sellen — CONEcTANDO CONExXÕES ARTIsTICAs / Multi-Coloridos-Mil
Tapete e mesa feitos de cones de linha reutilizados, transformando descarte em objetos de luxo e uso.
Coletivo Oficina Criativa (Diego Santos, Itamara Vanessa, Marilia Beatriz, Samuel Davi) — O peso do voo
Quadro em tecido reaproveitado que dialoga com a geografia do Moda Center e o descarte no território.
Artes da Silvânia — O que resta também floresce
Obra que transforma folhas e tecidos esquecidos em poesia visual sobre ancestralidade e memória afetiva.
kev/kevs/KVS — Intensão
Instalação que desloca resíduos têxteis e sucatas, criando portais de imaginação de futuros radicais. Artista residente do coletivo Facção Kapybarybe
Thales América — Kapybaras e Peixes Bagre são ciborgues
Narrativa performática sobre bichos híbridos que sobrevivem em rios-esgoto, metáfora de resistência e sobrevivência precária. Artista residente do coletivo Facção Kapybarybe
Rodolfo — Pelo amor de deus me tira daqui
Instalação em primeira, segunda e terceira pessoa, sobre rejeitos da moda, saturação e busca por escape. Artista residente do coletivo Facção Kapybarybe
Karol Diniz — Palestina Costurada (a partir da obra coletiva)
Curta que acompanha jovens do bairro Palestina na criação coletiva de um painel com memórias e retalhos do território. Artista residente do coletivo Facção Kapybarybe
Kaleidoscope — Palestina Costurada (obra coletiva)
Tapeçaria feita por estudantes da Escola Lucinalva Santos Aragão com retalhos e frases sobre identidade e cultura local. Artista residente do coletivo Facção Kapybarybe

Por que o CyberAgreste importa

Mais do que exposição, o CyberAgreste 2025 é uma cartografia afetiva e política do agreste pernambucano em seus novos dias refém do desenvolvimento, especulação capitalista e enfrentamento das questões climáticas. É crítica à lógica do descarte, mas também afirmação de que a moda e a arte podem ser ferramentas de transformação social, para agir glocalmente.

✨ CyberAgreste 2025 acontece nos dias 27 e 28 de setembro, em São Domingos (Brejo da Madre de Deus, PE). A entrada é gratuita.

👉 Acompanhe mais novidades em @retalhocriativo_ e @faccaokapybarybe.

Serviço

📍 Data: 27 e 28 de setembro de 2025
🕘 Horário: 9h às 18h
📍 Local: Rua Luiz Cecílio de Santana, 150 – Anexo do Centro Educacional Santa Maria, Distrito de São Domingos, Brejo da Madre de Deus (PE)
🎟️ Entrada gratuita

Quem faz o CyberAgreste

Curadoria: Coletivo Facção Kapybarybe
Texto curatorial: Kevin Gomes e Thales América
Produção Executiva: Karol Diniz
Direção Criativa: Karol Diniz
Direção de Arte: Alane Pimenta
Pesquisadora: Alane Pimenta
Assistente Executivo: Kevin Gomes e Thales América
Expografia: Karol Diniz
Coordenadora de Montagem: Alane Pimenta
Equipe de Montagem: Coletivo Facção Kapybarybe
Assistente de produção: Bruno Rodrigo
Cenógrafa: Karol Diniz
Assessor de Comunicação: Rodolfo
Social Media: Rodolfo
Fotógrafa: Daiane Maiara
Designer gráfico: Karol Diniz

Projeto realizado com incentivo da Secretaria Executiva de Cultura do Brejo da Madre de Deus, por meio do Edital 001/2024 – Áreas Periféricas (PNAB), através do Ministério da Cultura — Governo Federal.

IMAGEM DA CAPA: KAROL DINIZ – 2025

Sobre Rodolfo Alves

Sou publicitário que vivo criando conteúdos e ideias, fuçando novidades. Amo a comunicação e estou interessado pela moda no mundo: seja ela nas passarelas de grifes famosas ou nas feiras populares do Brasil.

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Criado por Willemberg Carvalho (Berg, 33 – arianja) junto de seu companheiro Felipe Vidal (26) e da sócia Neide Campos (53) o POC’S Bar é um oásis cultural de vanguarda no meio do agreste pernambucano.

O Poc’s Bar fundado em 03 de julho de 2019 é na cena cultural recente do agreste um “espaço, tempo, movimento e instalação de vanguarda” que acolhe e fomenta a atividade cultural voltada para os públicos LGBTQIAP+ no meio da quentura do interior do estado. Criado durante os festejos juninos o bar inicialmente itinerante nas festas juninas ganhou espaço próprio com a intensão de ser mais que um bar, o espaço recebe multiatividades e programação diversa durante a semana e finais de semana também, com DJs locais, artistas cantores e cantoras e exposições de arte permanente no local.

Foto dos Sócios e Sócia pelo Instagram de @ffelipevidal

Além das programações de entretenimento o POC’s possui calendário de festas externas cheias de criatividade e público cativo da região agreste como um todo. É lotar a vam, juntar as bixas e ir para Caruaru ouvindo em alto e bom tom o som das divas pops do momento, ou as cantoras drags também da cena local com seus corres autorais, exemplo de cena colada ao bar é a DJ e performer @eulorren e o DJ Marcone Xúnior que fritam as bixas nas pistas da programação semanal com outros nomes do line up da casa.

RESISTÊNCIA PARA SE MANTER VIVA

Outro ponto forte do Poc’s é seu envolvimento com a comunidade LGBT para além da pista, para Berg, o espaço do bar sempre é aberto para encontros da comunidade que possam mobilizar uma organização do público na discussão de pautas de interesse coletivo, servindo sempre pra reunir engajados e engajadas nos movimentos sociais pela busca de direitos e transformação social (confira no feed do bar no Instagram mais ações realizadas neste link).

Durante sua criação e existência o Poc’s mudou de endereço saindo da rua por trás do prédio da prefeitura de Caruaru para o atual endereço. O motivo: LBGT fobia por parte da vizinhança no local, que segundo Berg denunciava os eventos e programações aos locatários do imóvel, levando ao desgaste da relação. Na mudança para o novo espaço a chegada da Pandemia do Covid 19 foi outro degrau na manutenção do negócio/espaço que se manteve fechado por vários meses sem nenhuma entrada de capital, exceto pela criatividade dos sócios e sócia em fazer movimentar um delivery de bebidas e uma lojinha com itens decorativos com temática LBGT e artes visuais. Resistir para empreender, bar bom é bar aberto, Poc boa é Poc Viva.

REFORMA E NOVAS INSTALAÇÕES

Pertinho de completar 3 anos o bar passou por recente reforma no endereço que fica na rua Dr. Júlio de Melo, 163 – Nossa Sra. das Dores, Caruaru – PE, 55004-055 (perto do pátio do Forró e próximo ao supermercado Açaí) para receber clientes em novas instalações, mais confortáveis e com maior espaço para circulação, trazendo conforto para o público e também dando mais segurança aos visitantes em atendimento as normas e protocolos de saúde seguindo as orientações sanitárias.

GALERIA DE ARTES VISUAIS E TALENTOS DO AGRESTE

Instagramável – amável – exuberante | quem visita o Poc pela primeira vez não sabe bem para onde colocar os olhos. Todos os espaços são incrivelmente decorados e pensados para a festa começar já na visão dos percursos dentro do ambiente. É como uma galeria do Pinterest, mas não essas que fazemos com artes e estilos copiados das revistas de decor. O Poc’s carrega uma identidade e curadoria cheia de representatividade de seu espaço/tempo valorizando quem produz e comunica arte na bolha colorida da cena local, sempre aberta a ser estourada por trabalhos também externos.

Entre artistas que expõem nas paredes da galeria Poc’s @danywr_ilustras + @abros_barros + @maxmottawtf + @yasminapinta entre outros e outras.

MANIFESTO DE MODA E OUSADIA

A gente bem sabe que a moda da vida real é aquela que as pessoas usam da criatividade para serem quem são. Vivências estas que alimentam a mente de criativos mundo a fora e também birôs de tendências e comportamentos de consumo. A cena por aqui tem o tom dado com looks incríveis e produções arrasantes de quem visita o espaço para se divertir e encontrar contatinhos ou amigos acompanhados da cervejinha sempre gelada.

A moda de quem visita o POC’s é inspiradora pela ousadia de serem livres homens e mulheres que frequentam o POC’s. A diversão já começa em casa com a as produções que atraem olhares, cliques e likes nas redes sociais. É quase um baile Vogue, e até isso a turma se garante: tem a pista de dança que também revela as coreografias mais elaboradas das temporadas.

Fotografias de Giovanni Costa | @cargiocos

Quer conhecer mais do POC’S Bar? Veja como ficaram as novas instalações do espaço e se programe para ver o que rola no Instagram e ir curtir com as amigles. @pocsbar. (clique ou toque para ampliar a imagem).